28.11.05
I REUNIÃO CIENTÍFICA DO GT TERRITÓRIOS E FRONTEIRAS
O Grupo de Trabalho Territórios e Fronteiras da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (Abrace) realizou I Reunião Científica do GT, nos dias 18 e 19 de novembro de 2005 na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). O encontro foi nomeado como ‘Pós-Teatro: Performance, Tecnologia e Novas Arenas de Representação’, em homenagem explícita ao nosso ex-Coordenador Renato Cohen, que assinou artigo homônimo nos Anais do III Congresso da Abrace em Florianópolis (2003). Realizando desejo antigo do GT, a primeira Reunião Científica foi organizada por Rodrigo Garcez, Merle Ivone Barriga e Fábio Salvatti, integrantes do GT e do Grupo de Investigação do Desempenho Espetacular (GIDE), coordenado pelo Professor Doutor Luiz Fernando Ramos, merecidamente parabenizados e agradecidos pela bem sucedida organização do evento.
A Reunião reuniu professores, pós-graduandos e pesquisadores da Duke University, LUME, PUC-SP, SENAC, UDESC, UFMG, UnB, UNICAMP, UNIRIO e USP. A programação foi iniciada com Mesa Redonda ‘Novas Arenas de Representação’, quando falaram os Professores Doutores Fernando Pinheiro Villar e Renato Ferracini, com mediação do debate de Luiz Fernando Ramos. À tarde foram apresentadas comunicações com os pós-graduandos Fábio Salvatti, Ivana Barreto, José Renato de Almeida, Mário Piragibe, Merle Ivone e Michelle Nicié. No segundo dia do Encontro, foram apresentadas as comunicações dos pós-graduandos Alex Beigui, Paula Coelho, Rodrigo Garcez e da Professora Doutora Leslie Damasceno. À tarde, os Professores Doutores José da Costa e Lúcio Agra debateram ‘Pesquisando (n)as Fronteiras’, em mesa mediada pelo Professor Dr. Cassiano Quilici. As Professoras Ana Maria Bulhões, Bya Braga, Sandra Meyer, Silvia Balestreri Nunes e Valmor Nini Beltrame, além do pós-graduando Pablo Assumpção tiveram suas comunicações aprovadas mas não puderam estar em São Paulo. Todas as comunicações estão publicadas em edição especial da revista eletrônica Territórios e Fronteiras da Cena, em CD ROM (ISSN 1806-406X).
O perfil inclusivo e abrangente do nosso GT abarcou comunicações que abordaram o teatro, dança e/ou performance contemporâneos brasileiros e internacionais e seus interstícios, dobras e relações autopoiéticas com outras artes cênicas e performáticas, artes visuais (estética dos quadrinhos, fotografia), tecnologias (artes midiáticas, artes mediatizadas), ciências naturais, filosofia, sexualidade e ciências sociais. Foram apresentadas e discutidas buscas metodológicas para análise crítica, práticas interpretativas e pedagogias contemporâneas de teatro, dança e performance em diferentes contextos e demandas. Pode-se dizer que o perfil do GT, como o descrito por esta Coordenação no artigo ‘O Grupo de Trabalho Territórios e Fronteiras’ no segundo número da revista eletrônica Territórios e Fronteiras da Cena, foi mantido:
Intensas reterritorializações, desterritorializações, desfronteirizações, reformulações conceituais e novas linhas de fuga à idéia hegemônica sobre o evento cênico configuram uma rede rizomática de objetos de investigação e desejo do GT. Esta rede inclui pára-teatralidades, interlinguagens, intermídias, novas tecnologias, teorias de recepção, o corpo em cena, a desconstrução de identidade(s) e gênero(s), performatividades artísticas, bricolagens e velaturas cênicas, mediações telemáticas, a telepresença, oralidades e virtualidades, os espaços cênicos, rituais, o não-ator, o performador(a), o figurino, o treinamento e gramáticas artísticas. Em um topos pós-estruturalista, outro objeto de estudo permanece sendo a busca por uma epistemologia da performance artística e do corpo em ação artística testemunhada. Privilegia-se o estudo de experiências artísticas inter e trans culturais (disciplinares, textuais e espaciais...) que apontam para outros territórios, objetos, poéticas e linguagens originados pela colaboração artística (Villar e Da Costa 2004).
Também abordaram-se a mímese, os reality shows, teatro de formas animadas, teatro dança, teatro digital, teleperformances, identidade e atitude, metáforas identitárias e seus campos de afirmação, presença e ausência, autonomia artística, , teatro latino-americano, narrativas visuais e outros sistemas representacionais, a máscara andrógina, as vertentes discursiva e sexual da questão de gênero, a desrealização da cena, o retorno do real, o devir... Diversos artistas e grupos artísticos da cena contemporânea nacional e internacional foram objetos de estudo e de debate,[1] bem como diferentes fontes teóricas[2] e conceitos chave ou aproximações conceituais[3] alimentaram os artigos e debates. Assim, mantém-se no nosso GT, o estudo do fenômeno teatral, a ação artística e a cena contemporânea,
a partir de perspectivas intersticiais, com uma transversalidade teórica necessária para lidar com a multiplicidade que o terreno inclusivo do GT propõe. Nas discussões do grupo são cruzadas pesquisas de âmbito filosófico, antropológico, [biológico,] semiótico e simbólico, com pesquisas de investigadores e artistas professores que possam substanciar uma reflexão intersticial e fronteiriça do teatro, da dança e da performance artística (Villar e Da Costa 2004).
ANDAMENTOS
Nos dois dias da Reunião, o perfil do nosso GT e metodologias para o próximo Congresso e Encontros também foram pontualmente discutidos. Uma plenária final amadureceu decisões tomadas pelo GT na III Reunião Científica e no III Congresso da Abrace em Florianópolis e também apontando novas idéias com os novos filiados e os recadastrados integrantes do GT presentes à Reunião.
É de vontade geral que a realização de encontros específicos do GT continue a acontecer, como uma Reunião Científica bienal nossa, sempre antes do próximo Congresso. Já temos o TUSP, a PUC-SP e o LUME/UNICAMP que propuseram a organização de nossa próxima Reunião Científica, que aconteceria em 2007.
Para o próximo Congresso no Rio em maio 2006, continuamos e continuaremos a amadurecer a idéia de um formato que propicie mais discussão, debate, troca e aprofundamento de nossas pesquisas nas quatro sessões de duas horas e meia que o GT terá durante o Congresso. Uma idéia que é de consenso geral é que todos os resumos e comunicações seriam disponibilizados para todos integrantes do GT, para que pudéssemos ler antes do Congresso. No espaço-tempo destinado às comunicações do grupo, faríamos algo como uma mesa com alguns palestrantes ou provocadores antes de um debate maior, sobre temas que poderiam ser agrupados de acordo com os conteúdos das comunicações aceitas. Dizemos ‘algo como’ porque o formato continuaria a ser discutido. Uma ferramenta nova para essa discussão, além do e-mail e da TFC (www.eca.usp.br/tfc), é o blog do GT, www.territoriosefronteiras.blogspot.com Fábio Salvatti que o criou, especifica instruções de uso na página que já funciona. Salvatti colocou também no blog, um resumo que os membros presentes na Plenária final fizeram sobre os temas e bibliografia das comunicações futuras que estão pensando para o próximo Congresso. Tal lista inicia uma possibilidade de trabalho grupal ou criação e pesquisa em duplas ou trios, que se formem pelos interesses comuns e objetos de estudo comuns às(aos) integrantes do GT. Tal idéia também contempla e quer amadurecer uma proposta de mapeamento da cena contemporânea. Uma outra idéia apresentada, bem aceita e discutida rapidamente prossegue a discussão de apresentações de ações artísticas, cenas, performances e/ou espetáculos de membros do GT, para debate e produção crítica, ou seja, inserir a perspectiva de ‘intervenções práticas’ nos próximos encontros como ponto de discussão teórica do grupo. Temos então o blog e o e-mail para amadurecer idéias e propostas para o próximo Congresso e um formato mais contundente e mais próximos aos nossos anseios como investigadora(e)s, artistas, professore(a)s.
Sobre a seleção de comunicações, foi mantida a proposta de uma Comissão escolhida pelo GT, que não manteria necessariamente a premissa de que ‘enviou, é publicado.’ A excelência é uma meta do GT e cada selecionador(a) poderia propor um veto que seria referendado ou não pelos outro(a)s integrantes. A Comissão de Seleção seria composta pela Coordenação do GT mais Alex Beigui, Ângela Materno, Cassiano Quilici, Lúcio Agra, Luiz Fernando Ramos, Naira Ciotti e Renato Ferracini.
Concluindo, uma das propostas a serem discutidas no blog e no Congresso é o da próxima Reunião, como já foi dito. Repetimos aqui a proposta pela validade e valor da mesma, que confirma o entusiasmo dos que participaram dessa primeira Reunião e mantém a inspiração ativa para outros desdobramentos do nosso GT nos objetos de estudo e desejo que nos unem nesse mesmo território de fronteiras cambiantes, expandidas e em transformação.
Abraços,
Fernando Pinheiro Villar (UnB)
Coordenador do GT Territórios e Fronteiras
Brasília, 25 de novembro de 2005
[1] Antonio Araújo e Teatro da Vertigem, Antunes Filho e Grupo Macunaíma, Artur Barrio, Blast Theory, Chris Burden, Dani Lima, Daniel Veronese, Enrique Dias e Cia. dos Atores, Felipe Hirsch e Sutil Cia. de Teatro, Gerald Thomas, Hélio Oiticica, José Celso Martinez Correa, La Fura dels Baus, Lígia Clark, Lourenço Mutarelli e Cia. de Mentira, Luis Valdez, Lume, Marina Abramovic, Paulo de Moraes e Armazém, Periférico de Objetos, PeQuod, Philippe Genty, Renato Cohen, Sobrevento, Stefan Kaegi, Tadeusz Kantor, Tatiana Greenberg, Teatro Campesino, Thomas Richards e Vito Acconci.
[2] Artaud, Baudrillard, Benjamin, Blanchot, Brecht, Deleuze e Guattari, Didi-Huberman, Foucault, George Steiner, Gombrich, Gordon Craig, Grotowski, Hal Foster, Hans Thies-Lehmann, Helena Katz, Jacó Guinsburg, Kleist, Lacan, Linda Hutcheon, Luis Costa Lima, Maturana e Varela, Michel Certeau, Michael Kirby Negri, Nietzsche, Paul Zumthor, Renato Cohen, Roland Barthes, RoseLee Goldberg, Stanislavski, Susan Sontag e Timothy Wiles foram autore(a)s citados.
[3] Conceitos e aproximações conceituais como liminal e liminóide, unwelt, innenwelt, o panóptico foucaultiano, punctum, gluón, máquinas autopoiéticas, potência, interdisciplinaridade artística, hibridismo, pós-dramático, pós-teatro e bricolagem foram utilizados.
A Reunião reuniu professores, pós-graduandos e pesquisadores da Duke University, LUME, PUC-SP, SENAC, UDESC, UFMG, UnB, UNICAMP, UNIRIO e USP. A programação foi iniciada com Mesa Redonda ‘Novas Arenas de Representação’, quando falaram os Professores Doutores Fernando Pinheiro Villar e Renato Ferracini, com mediação do debate de Luiz Fernando Ramos. À tarde foram apresentadas comunicações com os pós-graduandos Fábio Salvatti, Ivana Barreto, José Renato de Almeida, Mário Piragibe, Merle Ivone e Michelle Nicié. No segundo dia do Encontro, foram apresentadas as comunicações dos pós-graduandos Alex Beigui, Paula Coelho, Rodrigo Garcez e da Professora Doutora Leslie Damasceno. À tarde, os Professores Doutores José da Costa e Lúcio Agra debateram ‘Pesquisando (n)as Fronteiras’, em mesa mediada pelo Professor Dr. Cassiano Quilici. As Professoras Ana Maria Bulhões, Bya Braga, Sandra Meyer, Silvia Balestreri Nunes e Valmor Nini Beltrame, além do pós-graduando Pablo Assumpção tiveram suas comunicações aprovadas mas não puderam estar em São Paulo. Todas as comunicações estão publicadas em edição especial da revista eletrônica Territórios e Fronteiras da Cena, em CD ROM (ISSN 1806-406X).
O perfil inclusivo e abrangente do nosso GT abarcou comunicações que abordaram o teatro, dança e/ou performance contemporâneos brasileiros e internacionais e seus interstícios, dobras e relações autopoiéticas com outras artes cênicas e performáticas, artes visuais (estética dos quadrinhos, fotografia), tecnologias (artes midiáticas, artes mediatizadas), ciências naturais, filosofia, sexualidade e ciências sociais. Foram apresentadas e discutidas buscas metodológicas para análise crítica, práticas interpretativas e pedagogias contemporâneas de teatro, dança e performance em diferentes contextos e demandas. Pode-se dizer que o perfil do GT, como o descrito por esta Coordenação no artigo ‘O Grupo de Trabalho Territórios e Fronteiras’ no segundo número da revista eletrônica Territórios e Fronteiras da Cena, foi mantido:
Intensas reterritorializações, desterritorializações, desfronteirizações, reformulações conceituais e novas linhas de fuga à idéia hegemônica sobre o evento cênico configuram uma rede rizomática de objetos de investigação e desejo do GT. Esta rede inclui pára-teatralidades, interlinguagens, intermídias, novas tecnologias, teorias de recepção, o corpo em cena, a desconstrução de identidade(s) e gênero(s), performatividades artísticas, bricolagens e velaturas cênicas, mediações telemáticas, a telepresença, oralidades e virtualidades, os espaços cênicos, rituais, o não-ator, o performador(a), o figurino, o treinamento e gramáticas artísticas. Em um topos pós-estruturalista, outro objeto de estudo permanece sendo a busca por uma epistemologia da performance artística e do corpo em ação artística testemunhada. Privilegia-se o estudo de experiências artísticas inter e trans culturais (disciplinares, textuais e espaciais...) que apontam para outros territórios, objetos, poéticas e linguagens originados pela colaboração artística (Villar e Da Costa 2004).
Também abordaram-se a mímese, os reality shows, teatro de formas animadas, teatro dança, teatro digital, teleperformances, identidade e atitude, metáforas identitárias e seus campos de afirmação, presença e ausência, autonomia artística, , teatro latino-americano, narrativas visuais e outros sistemas representacionais, a máscara andrógina, as vertentes discursiva e sexual da questão de gênero, a desrealização da cena, o retorno do real, o devir... Diversos artistas e grupos artísticos da cena contemporânea nacional e internacional foram objetos de estudo e de debate,[1] bem como diferentes fontes teóricas[2] e conceitos chave ou aproximações conceituais[3] alimentaram os artigos e debates. Assim, mantém-se no nosso GT, o estudo do fenômeno teatral, a ação artística e a cena contemporânea,
a partir de perspectivas intersticiais, com uma transversalidade teórica necessária para lidar com a multiplicidade que o terreno inclusivo do GT propõe. Nas discussões do grupo são cruzadas pesquisas de âmbito filosófico, antropológico, [biológico,] semiótico e simbólico, com pesquisas de investigadores e artistas professores que possam substanciar uma reflexão intersticial e fronteiriça do teatro, da dança e da performance artística (Villar e Da Costa 2004).
ANDAMENTOS
Nos dois dias da Reunião, o perfil do nosso GT e metodologias para o próximo Congresso e Encontros também foram pontualmente discutidos. Uma plenária final amadureceu decisões tomadas pelo GT na III Reunião Científica e no III Congresso da Abrace em Florianópolis e também apontando novas idéias com os novos filiados e os recadastrados integrantes do GT presentes à Reunião.
É de vontade geral que a realização de encontros específicos do GT continue a acontecer, como uma Reunião Científica bienal nossa, sempre antes do próximo Congresso. Já temos o TUSP, a PUC-SP e o LUME/UNICAMP que propuseram a organização de nossa próxima Reunião Científica, que aconteceria em 2007.
Para o próximo Congresso no Rio em maio 2006, continuamos e continuaremos a amadurecer a idéia de um formato que propicie mais discussão, debate, troca e aprofundamento de nossas pesquisas nas quatro sessões de duas horas e meia que o GT terá durante o Congresso. Uma idéia que é de consenso geral é que todos os resumos e comunicações seriam disponibilizados para todos integrantes do GT, para que pudéssemos ler antes do Congresso. No espaço-tempo destinado às comunicações do grupo, faríamos algo como uma mesa com alguns palestrantes ou provocadores antes de um debate maior, sobre temas que poderiam ser agrupados de acordo com os conteúdos das comunicações aceitas. Dizemos ‘algo como’ porque o formato continuaria a ser discutido. Uma ferramenta nova para essa discussão, além do e-mail e da TFC (www.eca.usp.br/tfc), é o blog do GT, www.territoriosefronteiras.blogspot.com Fábio Salvatti que o criou, especifica instruções de uso na página que já funciona. Salvatti colocou também no blog, um resumo que os membros presentes na Plenária final fizeram sobre os temas e bibliografia das comunicações futuras que estão pensando para o próximo Congresso. Tal lista inicia uma possibilidade de trabalho grupal ou criação e pesquisa em duplas ou trios, que se formem pelos interesses comuns e objetos de estudo comuns às(aos) integrantes do GT. Tal idéia também contempla e quer amadurecer uma proposta de mapeamento da cena contemporânea. Uma outra idéia apresentada, bem aceita e discutida rapidamente prossegue a discussão de apresentações de ações artísticas, cenas, performances e/ou espetáculos de membros do GT, para debate e produção crítica, ou seja, inserir a perspectiva de ‘intervenções práticas’ nos próximos encontros como ponto de discussão teórica do grupo. Temos então o blog e o e-mail para amadurecer idéias e propostas para o próximo Congresso e um formato mais contundente e mais próximos aos nossos anseios como investigadora(e)s, artistas, professore(a)s.
Sobre a seleção de comunicações, foi mantida a proposta de uma Comissão escolhida pelo GT, que não manteria necessariamente a premissa de que ‘enviou, é publicado.’ A excelência é uma meta do GT e cada selecionador(a) poderia propor um veto que seria referendado ou não pelos outro(a)s integrantes. A Comissão de Seleção seria composta pela Coordenação do GT mais Alex Beigui, Ângela Materno, Cassiano Quilici, Lúcio Agra, Luiz Fernando Ramos, Naira Ciotti e Renato Ferracini.
Concluindo, uma das propostas a serem discutidas no blog e no Congresso é o da próxima Reunião, como já foi dito. Repetimos aqui a proposta pela validade e valor da mesma, que confirma o entusiasmo dos que participaram dessa primeira Reunião e mantém a inspiração ativa para outros desdobramentos do nosso GT nos objetos de estudo e desejo que nos unem nesse mesmo território de fronteiras cambiantes, expandidas e em transformação.
Abraços,
Fernando Pinheiro Villar (UnB)
Coordenador do GT Territórios e Fronteiras
Brasília, 25 de novembro de 2005
[1] Antonio Araújo e Teatro da Vertigem, Antunes Filho e Grupo Macunaíma, Artur Barrio, Blast Theory, Chris Burden, Dani Lima, Daniel Veronese, Enrique Dias e Cia. dos Atores, Felipe Hirsch e Sutil Cia. de Teatro, Gerald Thomas, Hélio Oiticica, José Celso Martinez Correa, La Fura dels Baus, Lígia Clark, Lourenço Mutarelli e Cia. de Mentira, Luis Valdez, Lume, Marina Abramovic, Paulo de Moraes e Armazém, Periférico de Objetos, PeQuod, Philippe Genty, Renato Cohen, Sobrevento, Stefan Kaegi, Tadeusz Kantor, Tatiana Greenberg, Teatro Campesino, Thomas Richards e Vito Acconci.
[2] Artaud, Baudrillard, Benjamin, Blanchot, Brecht, Deleuze e Guattari, Didi-Huberman, Foucault, George Steiner, Gombrich, Gordon Craig, Grotowski, Hal Foster, Hans Thies-Lehmann, Helena Katz, Jacó Guinsburg, Kleist, Lacan, Linda Hutcheon, Luis Costa Lima, Maturana e Varela, Michel Certeau, Michael Kirby Negri, Nietzsche, Paul Zumthor, Renato Cohen, Roland Barthes, RoseLee Goldberg, Stanislavski, Susan Sontag e Timothy Wiles foram autore(a)s citados.
[3] Conceitos e aproximações conceituais como liminal e liminóide, unwelt, innenwelt, o panóptico foucaultiano, punctum, gluón, máquinas autopoiéticas, potência, interdisciplinaridade artística, hibridismo, pós-dramático, pós-teatro e bricolagem foram utilizados.
25.11.05
Bienal de performance
Art in America, Nov 2005 v93 i10 p41(2)
Performance biennial for NYC. (FRONT PAGE)
Full Text: COPYRIGHT 2005 Brant Publications, Inc.
Another new biennial has joined the international art circuit, but this one hasan unusual focus. Called Performa, the exhibition series is the brainchild ofRoseLee Goldberg, long known as a historian, critic and curator ofperformance-based art. Featuring more than 90 artists at some 20 museums,galleries and other spaces around Manhattan, the inaugural biennial takes placeNov. 3-21. Part of the motivation for creating this event, Goldberg said at apress conference, is that "performance has regularly been considered a sideshowat biennials, and its influence in the history of 20th-century art has beenpoorly understood." She emphasized that the participants are visual artists.Goldberg selected the artists herself, with the input of an advisory committeethat included, among others, Chrissie lies, Joan Jonas, William Kentridge,Meredith Monk, Hans Ulrich Obrist and Lisa Phillips.The biennial has a budget of $400,000, though the presenting organizations haveseparate budgets for their events. Among the biennial's supporters are theHenry Buhl Foundation, the Peter Norton Family Foundation, Jeanne GreenbergRohatyn, and various domestic and foreign government agencies.Ten new works will premiere during the biennial, including several commissionedfor the occasion by Jesper Just, Francis Alys, Christian Marclay, LaurieSimmons and Marina Abramovic. Among the other artists featured are Coco Fusco,Pierre Huyghe, Nina Katchadourian, Banks Violette, Bernar Venet, PabloHelguera, Sislej Xhafa, Jutta Koether and Ron Athey.Though most of the works are live performances, a number of them are film- or video-based. This raises the question of what exactly constitutes performance art, since many artists working with moving images are inspired by and makework specifically for the filmic medium. Goldberg says this ever-complex issuewill be addressed in a two-part symposium. Most of the events are free, exceptfor certain performances and those venues that normally charge admission, suchas The Kitchen and Anthology Film Archives. For information and a schedule ofevents, go to www.performa-arts.org.--
Contribuição de Lúcio Agra
Performance biennial for NYC. (FRONT PAGE)
Full Text: COPYRIGHT 2005 Brant Publications, Inc.
Another new biennial has joined the international art circuit, but this one hasan unusual focus. Called Performa, the exhibition series is the brainchild ofRoseLee Goldberg, long known as a historian, critic and curator ofperformance-based art. Featuring more than 90 artists at some 20 museums,galleries and other spaces around Manhattan, the inaugural biennial takes placeNov. 3-21. Part of the motivation for creating this event, Goldberg said at apress conference, is that "performance has regularly been considered a sideshowat biennials, and its influence in the history of 20th-century art has beenpoorly understood." She emphasized that the participants are visual artists.Goldberg selected the artists herself, with the input of an advisory committeethat included, among others, Chrissie lies, Joan Jonas, William Kentridge,Meredith Monk, Hans Ulrich Obrist and Lisa Phillips.The biennial has a budget of $400,000, though the presenting organizations haveseparate budgets for their events. Among the biennial's supporters are theHenry Buhl Foundation, the Peter Norton Family Foundation, Jeanne GreenbergRohatyn, and various domestic and foreign government agencies.Ten new works will premiere during the biennial, including several commissionedfor the occasion by Jesper Just, Francis Alys, Christian Marclay, LaurieSimmons and Marina Abramovic. Among the other artists featured are Coco Fusco,Pierre Huyghe, Nina Katchadourian, Banks Violette, Bernar Venet, PabloHelguera, Sislej Xhafa, Jutta Koether and Ron Athey.Though most of the works are live performances, a number of them are film- or video-based. This raises the question of what exactly constitutes performance art, since many artists working with moving images are inspired by and makework specifically for the filmic medium. Goldberg says this ever-complex issuewill be addressed in a two-part symposium. Most of the events are free, exceptfor certain performances and those venues that normally charge admission, suchas The Kitchen and Anthology Film Archives. For information and a schedule ofevents, go to www.performa-arts.org.--
Contribuição de Lúcio Agra
22.11.05
Comunicações para o Congresso da Abrace 2006
Caros,
Não descobri como postar tabelas neste blog. Portanto, as informações recolhidas na reunião científica vão em forma de lista. Quem não participou da reunião e quiser incluir uma previsão de tema e autores que trabalhará em sua comunicação no congresso da Abrace, favor enviar um comment com a informação.
Bem, vocês perceberão que a ordem das informações são nome, tema, autores trabalhados e endereço de e-mail. Alguns não escreveram uma das informações, o que será facilmente percebido também. Confesso que tive que fazer algumas "decifrações hieróglifas", e, portanto, se houver algum erro, por favor, me avisem.
Alex Beigui
?
Turner, Zumthor, Chartier, Foucault, Derrida, Perniola, Singer, Burr
alexbeigui@usp.brCassiano Quilici
O informe e a codificação no trabalho do ator
Bataille, Artaud, Blanchot, Grotowsky, Beckett, Kantor, KobialkaFabio Salvatti
Manifestações contra o G8 em Gênova 2001
Ned Ludd, Benjamin, Guy Debord
fabiosalvatti@gmail.comFernando Villar
Outros Parâmetros de Criação e Cena
R. Krauss, M. Maguire, S. Davini
fernandovillar@terra.com.brIvana Barreto
- Processos de criação como traição
- Intérprete-criador e a escuta do corpo
M. Certeau, Benjamin, Foucault, Helena Katz
ivanabarreto@aol.comIvone Barriga
A relação entre o objeto e o autor na cena contemporânea
Kantor, Baudrillard
mivonespain@yahoo.comJosé da Costa
- Produção de sentido
- Materialidade / Desmaterialização da presença
Deleuze, H. Foster, Derrida
j.dacosta.rj@uol.com.brJosé R. F. de Almeida
Oficina de Performance: uma experiência psicossocial
Foucault, Negri, J. Vieira
joserfda@yahoo.com.brLeslie Damasceno
Imagem que supera o consumo fácil, através de uma abordagem que tenta aproveitar “tensões” entre tropos
ljhd@duke.eduLucio Agra
Performance, palavra poética, tecnologia
Peirce, S. Johnson, Wertheim, Zumthor
agra@pucsp.brLuiz Fernando Ramos
Mimese e desempenho espetacular
Aristóteles, Platão, Kant, Schopenhauer, Nietzsche, Kantor, Beckett, G. SteinMario Piragibe
Relações entre animação de formas e a cena teatral contemporânea
Jurkowski, Foucault, H. Finter, Didi-Huberman
mariobitt@oi.com.brMichelle Nicié
(continuidade ao tema apresentado na reunião)
Blanchot, Benjamin, Barthes, Baudelaire
ninamc@terra.com.brNaira Ciotti
“Wickar” a performance
R. Krauss, Derrida, J. Landow, Matuck / Donasci
nairaciotti@yahoo.com.brPatrícia Leonardelli
Técnicas mnemônicas como ferramenta para criação pós-dramática
Aristóteles, Platão, Iankolb, Izquierdo, Bérgson
patricia.leonardelli@ig.com.brRodrigo Garcez
Kinokaos – fluxos midiáticos da cena
Antropologia visual, teoria da imagem, complexidade
garcez_sp@yahoo.comSamira Borovik
Performance e xamanismo no espetáculo Ka, de Renato Cohen
Cohen, S. Fernandes, Turner
samirabr@uol.com.br
Boas Vindas e Instruções de Uso
Olá a todos (as),
Promessa é divida e cá está o blog criado. Espero que ele possa servir como um fértil fórum para discussões do nosso Grupo de Trabalho e, também, receber contribuições de outros associados, estudantes, artistas, enfim, servir como um belo aglutinador de informação sobre os Territórios e as Fronteiras da cena.
Algumas palavras sobre a dinâmica do blog:
Há dois tipos de postagem - o "post" e o "comment". O "post" é um texto que vem no corpo do blog, como esse que vocês estão lendo, e sobre o qual se pode fazer "comments", bastando, para isso, clicar no link "comments" logo abaixo. Então redija seu comentário na nova página para a qual a navegação será direcionada, não esquecendo das informações "nome" e, eventualmente, sua "homepage".
Para publicar "post" seria necessário que cada membro do gt tivesse um login e uma senha, o que não tenho certeza se o blogspot permite. Então, para facilitar nosso trabalho, sempre que se quiser fazer um novo "post", peço que o envie para o meu e-mail (fabiosalvatti@gmail.com), com título e corpo de texto, que eu tomo a providência de publicar aqui. Lembro que o espaço que temos aqui não comporta um número ilimitado de caracteres, por isso peço que o tamanho do "post" seja adequado à leitura online, ou seja, duas laudas no máximo. Caso o "post" demande um espaço maior, peço subdividi-lo em "subposts" de duas laudas.
Acho que algumas dúvidas surgirão até que nos acostumemos com a ferramenta. Podem postá-las aqui, no "comments" que eu pesquiso para solucioná-las, ok?
Um abraço,
Fabio Salvatti
Promessa é divida e cá está o blog criado. Espero que ele possa servir como um fértil fórum para discussões do nosso Grupo de Trabalho e, também, receber contribuições de outros associados, estudantes, artistas, enfim, servir como um belo aglutinador de informação sobre os Territórios e as Fronteiras da cena.
Algumas palavras sobre a dinâmica do blog:
Há dois tipos de postagem - o "post" e o "comment". O "post" é um texto que vem no corpo do blog, como esse que vocês estão lendo, e sobre o qual se pode fazer "comments", bastando, para isso, clicar no link "comments" logo abaixo. Então redija seu comentário na nova página para a qual a navegação será direcionada, não esquecendo das informações "nome" e, eventualmente, sua "homepage".
Para publicar "post" seria necessário que cada membro do gt tivesse um login e uma senha, o que não tenho certeza se o blogspot permite. Então, para facilitar nosso trabalho, sempre que se quiser fazer um novo "post", peço que o envie para o meu e-mail (fabiosalvatti@gmail.com), com título e corpo de texto, que eu tomo a providência de publicar aqui. Lembro que o espaço que temos aqui não comporta um número ilimitado de caracteres, por isso peço que o tamanho do "post" seja adequado à leitura online, ou seja, duas laudas no máximo. Caso o "post" demande um espaço maior, peço subdividi-lo em "subposts" de duas laudas.
Acho que algumas dúvidas surgirão até que nos acostumemos com a ferramenta. Podem postá-las aqui, no "comments" que eu pesquiso para solucioná-las, ok?
Um abraço,
Fabio Salvatti
